在中华艺术宫，与九旬画家夏阳听鸟赏花过夏天

一位老人独坐于藤椅，四周环伺九叶、三花、二虫、一蝶、一兔、一羽飞过头顶的中国神话里“三足乌”构成了画面上的超现实空间。中华艺术宫正在举行的“吾心安处——夏阳的艺途与归栖”展览，就以这幅作品为起始。展厅里，藏着更多的中国传统。但若用“孩子气”来论夏阳，又实在是过于肤浅。

夏阳，1932年出生于湖南湘乡，原名夏祖湘，成长于南京。1951年在台北开始随决澜社画家李仲生学画，1956年与画友成立 “东方画会”。他们持续的艺术实践，成为台湾现代艺术最早团体之一。

1963年，夏阳到达巴黎，五年里，他取得了与欧巴威画廊合作的机会，创作有表现主义趋向的“毛毛人”系列。这个系列中也有作品在此次展览中呈现。1968年，夏阳移居纽约，加入到超级写实主义的行列中。2002年移居上海后，那种中国民间艺术元素在作品中的大爆棚，成就其当代大家的风范。

夏阳说过，“我们应当认识到，无论是文人艺术还是民间艺术，都是中国美术不可或缺的一部分。通过平等对待和深入挖掘这两大艺术体系，我们不仅能够保护和传承中华民族的宝贵文化遗产，还能为未来的艺术创作提供丰富的素材和灵感。”

展览中，观众可以看到夏阳在不同时期、不同风格的代表作。其早期素描写生作品，展现出日后“毛毛人”系列抽象绘画语言形成的雏形。在巴黎，他将中国书法线条的韵律，熔铸于抽象艺术肌理，孕育出标识鲜明的“毛毛人”意象。《森林》是夏阳在60年代探索抽象语言与东方精神融合的代表性成果。《办公室里的卡普先生——中国画家最好的朋友》则是其纽约时期照相写实主义的代表作品。

1980年代末，从纽约回到中国台北生活的夏阳在一次修理破损吹风机的过程中，无意中发现里面的铁片部件几经剪切扭动后，生成的造型十分灵动。他遂找来铁片、铜片、剪铁钳等材料和工具进一步探索这种工艺。在半游戏半实验的实践中，逐渐摸索出将金属的裁剪、镂空、扭转等手法发展为雕塑造型语言的方式，以这些“毛毛人”雕塑极大地丰富了这一标志性艺术符号的造型世界。

20世纪90年代起，夏阳开始以中国神话为母题进行创作，将传统文化符号与民俗意象融入个人艺术语言，此次展出的《镇宅光明》《镇宅平安》便是典型案例，以奔放的水墨语言将民间信仰中的神祇形象注入现代绘画的笔墨语境，形成一种兼具“庙堂之正”与“市井之气”的独特面貌。

展厅的尾声，特别设置夏阳画里同款场景打卡点，观众可以像画面中的老者一样坐在椅子上，看虫听鸟，随心挪动打卡背景上的小动物元素，摆成自己喜欢的样子——就像夏阳创作时那样，随性自在。

中华艺术宫与夏阳的情谊绵绵20载，夏阳曾五度慷慨捐赠作品构建中国现代艺术收藏体系。本次展览中，夏阳最新捐赠作品《蒙娜丽莎(粉脸)》《沿溪行》等首度展出。